Le Centre d’art est une institution culturelle crée en 1944 et reconnue d’utilité publique en 1947 qui œuvre à la promotion de la création artistique d’Haiti. Il est un lieu de référence a partir de valeurs patrimoniales conservées.

Crée sous l’impulsion de l’aquarelliste américain DeWitt Peters, et d’intellectuels haïtiens, dont notamment Maurice Borno, Albert Mangonès, Geo Remponeau, Jean Chenet ou Gerald Bloncourt, elle émerge alors qu’il n’existe pas encore de galeries d’art ni d’école publique d’art en Haïti. Initialement conçu comme un espace de formation et de production pour les artistes, le Centre devient rapidement une référence pour la diffusion de l’art haïtien.

Le Centre d’art permet l’émergence de plusieurs générations d’artistes plasticiens renommés, peintres ou sculpteurs, comme Hector Hyppolite, Georges Liautaud ou Édouard Duval Carrié.

Le tremblement de terre du 12 janvier 2010 affecte lourdement le Centre d’art. Après l’effondrement du bâtiment et le décès de sa directrice, Francine Murat, l’institution reste fermée au public pendant quatre ans.

C’est à l’occasion de ses 70 ans que le Centre d’art renait, en novembre 2014, avec des aménagements provisoires installés dans le jardin de l’espace historique. L’institution reprend alors ses activités auprès du public et des artistes : cours, conférences, rencontres, expositions. En parallèle, l’équipe travaille à la valorisation du patrimoine du centre, par la conservation et l’inventaire de sa collection d’œuvres, de photographies et des archives afférentes. Le Projet Scientifique et Culturel du Centre d’art a été rédigé en 2016 et le Centre d’art projette de rencontruire durablement ses infrastructures d’ici 2020.

Notre Mission

Le concept d’aujourd’hui s’inscrit dans la continuité du concept d’origine. Les missions sont la formation, le soutien à la création, la diffusion, la commercialisation et la recherche

> Découvrir les talents, soutenir, former et accompagner les artistes haïtiens dans leur travail de création.

> Favoriser la création en la diffusant sur le marché de l’art et pour sortir les artistes de l’anonymat

> Conserver, documenter et valoriser les collections déjà conservées au Centre d’art.

> Mettre à disposition et transmettre le patrimoine lié aux arts visuels haïtiens.

La Gouvernance

• Le Conseil d’Administration

Depuis la réunion exceptionnelle du conseil d’administration du 29 novembre 2014, le conseil d’administration du Centre est composé des membres suivants:

Axelle Liautaud – présidente

Mireille Perodin Jérôme – vice-présidente

Daniel Dorsainvil – trésorier

Gisèle Fleurant – vice trésorière

Christine Audain Chenet– secrétaire

Le Conseil Scientifique

Cette instance consultative participe à la définition des orientations stratégiques. Elle est composée d’experts scientifiques nationaux et internationaux, choisis dans le monde des musées, le monde académique et parmi des personnalités sensibilisées à l’avenir d’Haïti, de son patrimoine et de sa création artistique. Ses membres sont:

Carlo Celius – Historien et historien de l’art, chargé de recherche au CNRS (France), rattaché a l’Institut des mondes africains (Paris)

Yolanda Wood – Chercheuse, historienne et critique d’art, elle fonde en 1985, la chaire d’Histoire de l´Art de la Caraïbe de l’Université de La Havane. Elle dirige le Centre des etudes de la Caraibes de la Casa de Las Americas (Cuba) et enseigne aujourd’hui l’histoire de l’art a Mexico.

Anthony Bogues Barrymore, Asa Messer Professor of Humanities and Critical Theory Director, Center for the Study of Slavery & Justice. Professor, Africana Studies. Brown University. Honorary Professor , University of Cape Town

Andre Delpuech anciennement conservateur général du patrimoine, Responsable de l’Unité patrimoniale des collections des Amériques, Musée du Quai Branly. Aujourd’hui directeur du Musee de l’Homme (au sein du museum d’histoire naturelle) – Paris

Veerle Poupeye – directrice de « The National Gallery of Jamaica”, specialiste de l’art caribeen

Françoise Dalex, responsable master II documentation et régie des collections à l’école du Louvre/ responsable du centre de ressources du Centre de recherches Dominique Vivant Denon, musée du Louvre

Lorraine Mangones, directrice de la FOKAL

Philippe Loïc Jacob – president du CA d’Ecoemballage- membre fondateur Fondation Daniel et Nina Carasso-  et president Fondation pour le Rayonnement de l’art Haitien

Laurent Dubois- spécialiste de l’histoire et de la culture du monde Atlantique, les Caraïbes et en particulier Haïti. Directeur de la faculté du Forum for Scholars et Publics de l’Université Duke

Edwidge Danticat, écrivaine

L’equipe

Louise Perrichon Jean – directrice éxécutive – en charge du projet de renaissance du Centre d’art depuis novembre 2013

Judith Michel – responsable pédagogique et soutien à la creation artistique

Alex Bellefleur – administration et comptabilité

Clemence Leconte – responsable des collections

Wendy Desert – chargée des publics et de la communication

Love Mary Coqmar – gestionnaire des ressources documentaires

Gasner Francois – assistant regie et logisitique

Dans le cadre de son cycle de conférences, le Centre d’Art a le plaisir de vous inviter à une conférence de Yolanda Wood Pujol intitulée « L’art de la Caraïbe et la critique contemporaine de l´art.», ce mardi 19 juin 2018 à 5h pm.

La conférence propose une réflexion sur certaines stratégies critiques contemporaines permettant d’évaluer la production de l’art de la Caraïbe dans son contexte régional et international.  De ce point de vue, il conviendra de se demander: quelle critique d´art? pour quel sorte d’art? et comment repenser les jugements et les préjugés dans la démarche critique sur l’art de la Caraïbe? Les réponses à ces questions pourront nous fournir quelques clés sur la fonction créatrice de la critique d’art comme partie essentielle de la culture visuelle de la Caraïbe à l´époque actuelle.
 

Docteure en Science dans l’Art, professeure titulaire en histoire de l’art à l’Université de La Havane, Yolanda Wood Pujol a fondé en 1985 la Chaire d’Histoire de l’Art. Elle est professeure-invitée à l’Université nationale autonome du Mexique pour l’histoire de l’art et les études supérieures de la Faculté de Philosophie et Lettres et enseigne à l’Université Iberoamericana. Dans le cadre de ses recherches, elle dirige des thèses dans différents niveaux et groupes de recherches. Yolanda Wood Pujol est membre du Conseil Scientifique pour le Volume IX de l’Histoire de l’Afrique de l’UNESCO et le Chapitre cubain de l’AICA. En 2013, elle reçoit le  Prix national de la critique artistique et littéraire suivi de la Médaille de l’Ordre de Chevalier des Arts et Lettres de la République française en 2017.

Après les ateliers Monotype et Collagraphie avec Killy puis celui de linogravure avec Marie-Hélène Cauvin, le Centre d’Art poursuit avec les techniques de gravure en petits tirages.

L’artiste Paskö vous propose d’explorer la gravure sur bois et la linogravure. Suivant les principes de ces deux procédés, les participants graveront sur des plaques de bois et de caoutchouc des dessins venus de leurs imaginations qu’ils imprimeront par frottements.

Paskö a étudié la peinture et le dessin aux ateliers d’art de l’Ecole Sainte-Trinité. Il a ensuite fréquenté l’atelier Kay Tiga pour expérimenter la simultanéité dans la pratique des arts. Par la suite, il s’est initié à la céramique aux côtés de Lissa Jeannot, à la linogravure au Centre d’Art et au monotype. En 2006, il obtient une bourse du gouvernement français pour étudier la gravure à Montpellier.

Paskö expose avec Killy aux Ateliers Jérôme, en 2015. En 2017, c’est à la galerie Evergreen que le public peut voir son travail.

Horaires
Vendredi 27 avril – 2h-5hpm
Samedi 28 avril – 1h-5h pm
Dimanche 29 avril 10h-1h pm

Conditions
20 personnes – atelier ouvert aux amateurs et artistes à partir de 14 ans
Inscriptions jusqu’au 24 avril
6.000 gourdes pour 10 heures de cours
Une inscription annuelle de 500 gourdes est obligatoire

Le matériel est intégralement fourni