LE CENTRE D’ART > Qui sommes-nous ?
Le Centre d’art est une institution culturelle crée en 1944 et reconnue d’utilité publique en 1947 qui œuvre à la promotion de la création artistique d’Haiti. Il est un lieu de référence a partir de valeurs patrimoniales conservées.
Crée sous l’impulsion de l’aquarelliste américain DeWitt Peters, et d’intellectuels haïtiens, dont notamment Maurice Borno, Albert Mangonès, Geo Remponeau, Jean Chenet ou Gerald Bloncourt, elle émerge alors qu’il n’existe pas encore de galeries d’art ni d’école publique d’art en Haïti. Initialement conçu comme un espace de formation et de production pour les artistes, le Centre devient rapidement une référence pour la diffusion de l’art haïtien.
Le Centre d’art permet l’émergence de plusieurs générations d’artistes plasticiens renommés, peintres ou sculpteurs, comme Hector Hyppolite, Georges Liautaud ou Édouard Duval Carrié.
Le tremblement de terre du 12 janvier 2010 affecte lourdement le Centre d’art. Après l’effondrement du bâtiment et le décès de sa directrice, Francine Murat, l’institution reste fermée au public pendant quatre ans.
C’est à l’occasion de ses 70 ans que le Centre d’art renait, en novembre 2014, avec des aménagements provisoires installés dans le jardin de l’espace historique. L’institution reprend alors ses activités auprès du public et des artistes : cours, conférences, rencontres, expositions. En parallèle, l’équipe travaille à la valorisation du patrimoine du centre, par la conservation et l’inventaire de sa collection d’œuvres, de photographies et des archives afférentes. Le Projet Scientifique et Culturel du Centre d’art a été rédigé en 2016 et le Centre d’art projette de rencontruire durablement ses infrastructures d’ici 2020.
Notre Mission
Le concept d’aujourd’hui s’inscrit dans la continuité du concept d’origine. Les missions sont la formation, le soutien à la création, la diffusion, la commercialisation et la recherche
> Découvrir les talents, soutenir, former et accompagner les artistes haïtiens dans leur travail de création.
> Favoriser la création en la diffusant sur le marché de l’art et pour sortir les artistes de l’anonymat
> Conserver, documenter et valoriser les collections déjà conservées au Centre d’art.
> Mettre à disposition et transmettre le patrimoine lié aux arts visuels haïtiens.
La Gouvernance
- Le Conseil d’Administration
Depuis la réunion exceptionnelle du conseil d’administration du 29 novembre 2014, le conseil d’administration du Centre est composé des membres suivants:
Axelle Liautaud – présidente
Mireille Perodin Jérôme – vice-présidente
Daniel Dorsainvil – trésorier
Gisèle Fleurant – vice trésorière
Christine Audain Chenet– secrétaire
Le Conseil Scientifique
Cette instance consultative participe à la définition des orientations stratégiques. Elle est composée d’experts scientifiques nationaux et internationaux, choisis dans le monde des musées, le monde académique et parmi des personnalités sensibilisées à l’avenir d’Haïti, de son patrimoine et de sa création artistique. Ses membres sont:
Carlo Celius – Historien et historien de l’art, chargé de recherche au CNRS (France), rattaché a l’Institut des mondes africains (Paris)
Yolanda Wood – Chercheuse, historienne et critique d’art, elle fonde en 1985, la chaire d’Histoire de l´Art de la Caraïbe de l’Université de La Havane. Elle dirige le Centre des etudes de la Caraibes de la Casa de Las Americas (Cuba) et enseigne aujourd’hui l’histoire de l’art a Mexico.
Anthony Bogues Barrymore, Asa Messer Professor of Humanities and Critical Theory Director, Center for the Study of Slavery & Justice. Professor, Africana Studies. Brown University. Honorary Professor , University of Cape Town
Andre Delpuech anciennement conservateur général du patrimoine, Responsable de l’Unité patrimoniale des collections des Amériques, Musée du Quai Branly. Aujourd’hui directeur du Musee de l’Homme (au sein du museum d’histoire naturelle) – Paris
Veerle Poupeye – directrice de « The National Gallery of Jamaica”, specialiste de l’art caribeen
Françoise Dalex, responsable master II documentation et régie des collections à l’école du Louvre/ responsable du centre de ressources du Centre de recherches Dominique Vivant Denon, musée du Louvre
Lorraine Mangones, directrice de la FOKAL
Philippe Loïc Jacob – president du CA d’Ecoemballage- membre fondateur Fondation Daniel et Nina Carasso- et president Fondation pour le Rayonnement de l’art Haitien
Laurent Dubois- spécialiste de l’histoire et de la culture du monde Atlantique, les Caraïbes et en particulier Haïti. Directeur de la faculté du Forum for Scholars et Publics de l’Université Duke
Edwidge Danticat, écrivaine
L’equipe
Louise Perrichon Jean – directrice éxécutive – en charge du projet de renaissance du Centre d’art depuis novembre 2013
Judith Michel – responsable pédagogique et soutien à la creation artistique
Alex Bellefleur – administration et comptabilité
Clemence Leconte – responsable des collections
Wendy Desert – chargée des publics et de la communication
Love Mary Coqmar – gestionnaire des ressources documentaires
Gasner Francois – assistant regie et logisitique
ACTU > 15e Festival Quatre Chemins
Dans le cadre de cette 15ème édition, le Centre d’art accueille plusieurs activités en ses locaux:
Lundi 19 Novembre
5h 30 Pm—–LECTURE & VIDEO—- « Anba Lavil » de Gaël Turine et Laurent Gaudé
6h 30 Pm——DANSE—– «Nègres comme neige », Cie Ayak’Cha
7h Pm——-PARADE 4 CHEMINS —–RaRa Silibo (Départ : Le Centre d’Art)
Mardi 20 novembre
6h30 Pm— DANSE — « Nègres comme neige » Cie Ayak’Cha – 150 HTG
Mercredi 21 novembre
4h Pm —— PROJECTION – Film Jeunesse — « Big foot Junior» de Ben Stassen et Jérémie Degruson
Vendredi 23 novembre
4h Pm —– CONTE « La rouille des ans », inspiré de « Romancero aux étoiles » par et avec Laurence Durand
5h Pm —– RESTITUTION, atelier hip hop et slam
Jeudi 29 novembre
5h Pm —- EN CHEMIN—- Créations en Chantier
Vendredi 30 novembre
4h Pm —– CONTE « Tatez’o-Flando », inspiré de « Romancero aux étoiles » par et avec Laurence Durand
Pendant ce temps :
19 Novembre au 1er Décembre —- EXPOSITION PERMANENTE : « Anba Lavil » de Gaël Turine
Le photographe Gaël Turine et l’écrivain Laurent Gaudé ont voyagé ensemble à Port-au-Prince. L’exposition En bas la ville (anba lavil en créole haïtien) est une plongée impressionniste dans Port-au-Prince, qui révèle ambiances et atmosphères d’une ville où les rues débordent de force, de couleurs, de tension, de bruit, d’espoir, de tristesse, de grâce et de nonchalance.
COURS & ACTIVITÉS > Atelier ouvert avec SIMIL, Tessa MARS et Frantz ZEPHIRIN | Sept-Dec 2018
L’atelier est ouvert aux jeunes artistes et aux amateurs de niveau avancé.
L’objectif est de leur permettre de pratiquer leurs arts sous le regard bienveillant de trois plasticiens reconnus. Ils conseilleront et guideront chacun des participants à mieux affirmer leurs styles propres.
Simil est artiste-peintre et professeur des beaux-arts. Il a beaucoup écrit et étudié l’art. Ses tableaux sont le fruit de longues veilles et reflètent une technique très élaborée, d’une précision et d’une finesse remarquable.
Tessa Mars est plasticienne. Elle a obtenu une licence en arts visuels en France à l’Université Rennes 2 en 2016. Ses œuvres sont souvent des grands formats alliant une peinture de couleur vive et le collage. Son écriture picturale est déliée, ample et souvent violente, inspirée d’images, de mots, de slogans, d’affiches évoquant tour à tour sexualité, la politique ou encore le fourmillement des rues
de Port-au-Prince.
Frantz Zéphirin a commencé à peindre aux côtés d’Antoine Obin, grand maître de l’École du Cap-haïtien. Il développe par la suite son propre style, mettant en scène toutes sortes d’animaux sauvages et familiers qui dans un ballet libre et coloré recréent l’histoire mouvementée de l’humanité.
Samedis de 2 à 5h pm
500 HTG inscription annuelle au Centre
10 000 HTG
PORTAIL DE L’ART HAÏTIEN > CHENET Burton
« Je pense qu’il est de mon devoir de créer un art à travers lequel les autres peuvent pénétrer la culture haïtienne, de savoir combien est immensément riche le peuple haïtien, malgré les statistiques qui nous classent au nombre des pays les plus pauvres du monde. »
Burton CHENET(sources combinées).
Burton Chenet est né le 22 janvier 1958 à Suffern dans l’état de New-York, d’un père haïtien et d’une mère américaine. Sa vie et son travail sont fortement influencés par cette double appartenance culturelle. Il s’épanouit, se construit en effet entre ces deux pays : les États-Unis où il fait une partie de son apprentissage artistique, et Haïti où il vit son enfance, puis, où il s’installe avec sa femme Christine et ses deux filles Iris et Jasmine.
Passionné par la peinture, Burton Chenet prend le pinceau pour la première fois dans les années 70, inspiré par l’expressionnisme abstrait des années 50. Burton désire libérer la peinture de manière à ce que l’image produite soit le reflet total de sa personnalité. Il trouve dans cette approche une forme d’introspection qui lui permet d’exprimer avec un maximum de force ses expériences personnelles. En 1978, Burton Chenet commence à fréquenter le Centre d’art. Il y tisse alors des liens avec les artistes Jasmin Joseph, Rigaud Benoit et Murat Brierre.
A partir de 1980, il reprend la direction des États-Unis pour compléter sa formation artistique au Thiel College, Liberal Arts (Pennsylvanie) puis au School of Visual Arts à New York. En 1985, il reçoit le prix Doolittle de l’Indian Mountain School (Connecticut) avant d’intégrer, jusqu’en 1991, un poste de professeur à l’École Nationale des Arts (ENARTS) de Port-au-Prince. De 1980 à 2000 Burton se joint à mis-temps à la boutique artisanale de sa famille appelée »Ambiance » . Cette boutique expose des œuvres artisanales collectées à travers Haïti et le monde par sa mère Nancy Chenet qui est une passionnée de la culture et de l’art qu’elle découvre au Centre d’art. Burton Chenet arrive à conserver une indépendance créatrice, loin des galeries commerciales et ouvre son propre atelier, »Ambiance Design Studio » en 1985.
Progressivement, son propre style s’affirme, dans un savant mélange d’influences culturelles haïtiennes et d’art moderne new-yorkais. Ses maîtres sont tout autant des artistes haïtiens comme Robert Saint-Brice, Georges Liautaud que des artistes expressionnistes américains comme Jackson Pollock, Willem De Kooning, Mark Rothko et James Perigord le cousin germain de sa mère avec qui il entretient une relation étroite. Très rapidement, Burton Chenet s’est imposé comme un des pionniers dans la fusion de l’art haïtiano-américain. De la tradition haïtienne et de la peinture naïve, il puise la couleur, l’imaginaire fantastique et les symboles vaudou : cœurs, serpents, croix, oriflammes, vévé. Il s’inspire également des représentations folkloriques de l’art populaire : scènes de fête, mardi gras. Ses sujets, riches en codes et en portée symbolique, s’insèrent dans un espace pictural parfois très structuré, inspiré des compositions de fers découpés. Sa palette riche alterne entre des aplats de couleurs pures et vives et des surfaces de touches plus impressionnistes. Les œuvres de Burton, plus conceptuelles que narratives, plus émotionnelles qu’intellectuelles, s’inscrivent dans la tradition de la peinture dite naïve tout en développant une esthétique moderne et une volonté d’expression plus personnelle.
La variété dans l’œuvre de Burton Chenet fait son intérêt. Sa peinture qui attire, intrigue et soulève des réflexions et des interrogations, demande que le visiteur trouve lui-même les clés qui ouvrent les portes closes de son univers artistique.
En mars 2012, à l’âge de 54 ans, la vie de Burton Chenet s’arrête brusquement. Il est assassiné dans sa résidence à Turgeau, à Port-au-Prince.
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
Année 2010
– 2016, Rétrospectives, Hommage à Burton Chenet, Maison Dufort, Port-au-Prince, Haïti.
– 2010, Collection à travers les temps, Résidence Chenet, Port-au-Prince, Haïti.
Année 2000
– 2000, 237e exposition du Centre d’art, Le Centre d’Art, Port-au-Prince, Haïti.
Année 1990
– 1995, 19e anniversaire de Ambiance Store, coté jardin, nouvelles œuvres d’art de Burton Chenet, Ambiance, Cap-Haïtien, Haïti.
– 1994, Gods and Loats, Artspace / Virginia Miller Galleries, Coral Gables, Floride, États-Unis.
– 1991, L’artiste du mois, Musée du Panthéon National Haïtien, (MUPANAH), Port-au-Prince, Haïti.
– 1991, L’artiste du mois, Gallery Malraux, Los Angeles, Californie, États-Unis.
Année 1980
– 1987, Charisma, Ambiance store, Port-au-Prince, Haïti.
– 1986, Heritage, Corail bar/restaurant, Pétion-ville, Port-au-Prince, Haïti.
– 1985, 197e exposition du Centre d’art, Paradis, Le Centre d’Art, Port-au-Prince, Haïti.
EXPOSITIONS COLLECTIVES
Année 2000
– 2007, Vols d’oiseaux, Galerie Nader, Pétion-Ville, Port-au-Prince, Haïti.
– 2001, Signes/écritures, Fondation AfricAmerica, Centre Culturel, Pacot, Port-au-Prince, Haïti.
– 2001, 237e exposition du Centre d’art, Le Centre d’Art, Port-au-Prince, Haïti.
– 2001, Exposition de groupe, Caribbean/Latin American Art Foundation Inc, St Croix, Virgin Islands, États-Unis.
Année 1990
– 1998, Formes et couleurs sur papier, MUPANAH/Institut Français, Port-au-Prince, Haïti.
– 1998, Haitian Art and Vodou, The Rettreti Art Center, Punkaharju, Finland.
– 1998, Mexic Art Museum, Austin, Texas
– 1998, Droit de l’homme, Utopie, Défi, Réalités, Musée du Collège Saint-Pierre, Port-au-Prince, Haïti.
– 1997, Renouvellement-Continuité, Musée d’Art Haïtien du Collège Saint-Pierre, Port-au-Prince, Haïti.
– 1997, Le corps et l’espace, Les Ateliers Jean-René Jérôme, Port-au-Prince, Haïti.
– 1996-1997, Œuvres récentes de Burton Chenet, Restaurant chez Gérard, Pétion-Ville, Port-au-Prince, Haïti.
– 1996-1997, 3e biennale de la peinture de la caraïbe et de l’Amérique centrale, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, République Dominicaine.
– 1996, Un monde à partager, Inter-Peinture, Restaurant Chez Gérard, Pétion-Ville, Haïti.
– 1996, Volupté, Galerie Bourbon-Lally, Pétion-Ville, Port-au-Prince, Haïti.
– 1996, Nature et environnement, Galerie Marassa, Pétion-Ville, Port-au-Prince, Haïti.
– 1995, Exposition culturelle : 25e session of the OEA, Club Mediterranean, Haiti.
– 1995, Art Haitien Contemporain, Centre Wilfredo Lam, Havana, Cuba.
– 1995, Contemporary Expressions of Haitian Art, Alyans Atizay Ayisien, South Florida Art Center, Miami.
– 1994, Gallery pa nou, New-Canaan, Connecticut, États-Unis.
– 1994, Contemporary Art from Hispanola, Lambert – Voight Fine Art, Miami, Floride, États-Unis.
– 1992, Le Symbolisme de la Croix, Hommage à Georges Liautaud, Musée d’Art Haïtien du Collège Saint-Pierre, Port-au-Prince, Haïti.
– 1992, Exposition de groupe, Galerie Marassa, Pétion-ville, Port-au-Prince, Haïti.
– 1992, Dépouillement, Galerie Marassa, Pétion-ville, Port-au-Prince, Haïti
– 1992, Myths redefined : Contemporary Art from Haïti, Mexic-Arte Museum, Austin, Texas, États-Unis.
– 1990, Abstractrions, Musée du Panthéon National Haïtien (MUPANAH), Port-au-Prince, Haïti.
– 1990, Modern Haitian Masters, Gallery Malraux, Los Angeles, Californie, États-Unis.
Année 1980
– 1989, Quinzaine de l’ENARTS, Institut Français, Port-au-Prince, Haïti.
– 1988, Regard sur Haïti, Théâtre d’existence, Fort-de-France, Martinique.
– 1988, Works on paper. Musée du Panthéon National Haïtien, Port-au-Prince, Haïti.
– 1985, Variation en noir et blanc, Gingerbread Boutique, Port-au-Prince, Haïti.
– 1984, School of Visual Arts Gallery, New York, États-Unis.
– 1983, School of Visual Arts Gallery, New York, États-Unis.
– 1982, School of Visual Arts Galleries, New York, États-Unis.
– 1980, Sampsons Art Gallery, Theill College, Greenville, Pennsylvanie, États-Unis.
Année 1970
– 1979, Sampsons Art Gallery, Theill College, Greenville, Pennsylvanie, États-Unis.
– 1978, Trinity Pawling School.
– Sd, VIIIe festival antropologico de Culturas Afroamericanas, Haïti como Hilo Conductor del Arte Caribeno, aportaciones Culturales Haitianas, Centro Cultural de la embajada de Espana en Republica dominicana, République Dominicaine.
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– KOHEN, Helen. Panel discussion avec Édouard DUVAL-CARRIE, Mexic Arte Museum, Austin, 26 septembre 1992.
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– NB magazine, Loisirs, avril 2016, # 5 : Pétion-Ville, Port-au-Prince, Haïti.
– SAINT ÉLOI, Rodney. Burton Chenet : La Peinture tout comme la Vie, Le Nouvelliste : Port-au-Prince, Haïti, 22 janvier 1991.
– SAINT ÉLOI, Rodney. Peintre du mois, Le Nouvelliste : Port-au-Prince, Haïti, février 1991.
Catalogues d’exposition
– CHENET Burton. Un monde à partager, collection inter-peintures : Port-au-Prince. 2000.
– DE TOLENTINO, Marianne. Haïti Como Hilo Conductor del Arte Caribéno. Aportaciones Culturales Haitianos : Santo-Domingo, Dominican Republic.
– BORLENGHI, Robert. Modern Haitian Masters, Gallery Malraux : Los Angeles, novembre 1990.
– MURAT, Francine. Burton Chenet: A World for Sharing, Le Centre d’Art : Port-au-Prince, Haïti, mars 2001.
WEBOGRAPHIE
– http://burtonchenet.com/index.php
– https://fr.wikipedia.org/wiki/Burton_Chenet
– http://www.lesateliersjerome.com/burton-chenet/
– http://www.hpnhaiti.com/site/index.php/politique/5783-haiti-insecurite-assassinat-mardi-soir-du-peintre-burton-chenet
– http://papalagi.blog.lemonde.fr/2012/03/21/le-peintre-haitien-burton-chenet-aurait-ete-assassine/
– http://www.alterpresse.org/spip.php?article12578#.VsezIkbIv5c
– http://amourcreole.com/his-art-will-last-in-memory-of-burton-chenet/
– http://repeatingislands.com/2012/03/24/murder-of-renowned-haitian-american-artist-burton-chenet/
– http://www.espaceloas.com/Fondation.html
– http://www.espaceloas.com/Fondation.html
VIDEO/FILMO-GRAPHIE
– https://www.youtube.com/watch?v=7Glpz81BGTQ
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