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LE CENTRE D’ART > Qui sommes-nous ?

Le Centre d’art est une institution culturelle créée en 1944 et reconnue d’utilité publique en 1947 qui œuvre à la promotion de la création artistique d’Haiti. Il est un lieu de référence a partir de valeurs patrimoniales conservées.

Créée sous l’impulsion de l’aquarelliste américain DeWitt Peters, et d’intellectuels haïtiens, dont notamment Maurice Borno, Albert Mangonès, Geo Remponeau, Jean Chenet ou Gerald Bloncourt, elle émerge alors qu’il n’existe pas encore de galeries d’art ni d’école publique d’art en Haïti. Initialement conçu comme un espace de formation et de production pour les artistes, le Centre devient rapidement une référence pour la diffusion de l’art haïtien.

Le Centre d’art permet l’émergence de plusieurs générations d’artistes plasticiens renommés, peintres ou sculpteurs, comme Hector Hyppolite, Georges Liautaud ou Édouard Duval Carrié.

Le tremblement de terre du 12 janvier 2010 affecte lourdement le Centre d’art. Après l’effondrement du bâtiment et le décès de sa directrice, Francine Murat, l’institution reste fermée au public pendant quatre ans.

C’est à l’occasion de ses 70 ans que le Centre d’art renait, en novembre 2014, avec des aménagements provisoires installés dans le jardin de l’espace historique. L’institution reprend alors ses activités auprès du public et des artistes : cours, conférences, rencontres, expositions. En parallèle, l’équipe travaille à la valorisation du patrimoine du centre, par la conservation et l’inventaire de sa collection d’œuvres, de photographies et des archives afférentes. Le Projet Scientifique et Culturel du Centre d’art a été rédigé en 2016 et le Centre d’art projette de rencontruire durablement ses infrastructures d’ici 2020.

Notre Mission

Le concept d’aujourd’hui s’inscrit dans la continuité du concept d’origine. Les missions sont la formation, le soutien à la création, la diffusion, la commercialisation et la recherche

> Découvrir les talents, soutenir, former et accompagner les artistes haïtiens dans leur travail de création.

> Favoriser la création en la diffusant sur le marché de l’art et pour sortir les artistes de l’anonymat

> Conserver, documenter et valoriser les collections déjà conservées au Centre d’art.

> Mettre à disposition et transmettre le patrimoine lié aux arts visuels haïtiens.

La Gouvernance

Le Conseil d’Administration

Depuis la réunion exceptionnelle du conseil d’administration du 29 novembre 2014, le conseil d’administration du Centre est composé des membres suivants:

Axelle Liautaud – présidente

Mireille Perodin Jérôme – vice-présidente

Daniel Dorsainvil – trésorier

Gisèle Fleurant – vice trésorière

Christine Audain Chenet– secrétaire

Le Conseil Scientifique

Cette instance consultative participe à la définition des orientations stratégiques. Elle est composée d’experts scientifiques nationaux et internationaux, choisis dans le monde des musées, le monde académique et parmi des personnalités sensibilisées à l’avenir d’Haïti, de son patrimoine et de sa création artistique. Ses membres sont:

Carlo Celius – Historien et historien de l’art, chargé de recherche au CNRS (France), rattaché a l’Institut des mondes africains (Paris)

Yolanda Wood – Chercheuse, historienne et critique d’art, elle fonde en 1985, la chaire d’Histoire de l´Art de la Caraïbe de l’Université de La Havane. Elle dirige le Centre des etudes de la Caraibes de la Casa de Las Americas (Cuba) et enseigne aujourd’hui l’histoire de l’art a Mexico.

Anthony Bogues Barrymore, Asa Messer Professor of Humanities and Critical Theory Director, Center for the Study of Slavery & Justice. Professor, Africana Studies. Brown University. Honorary Professor , University of Cape Town

Andre Delpuech anciennement conservateur général du patrimoine, Responsable de l’Unité patrimoniale des collections des Amériques, Musée du Quai Branly. Aujourd’hui directeur du Musee de l’Homme (au sein du museum d’histoire naturelle) – Paris

Veerle Poupeye – directrice de « The National Gallery of Jamaica”, specialiste de l’art caribeen

Françoise Dalex, responsable master II documentation et régie des collections à l’école du Louvre/ responsable du centre de ressources du Centre de recherches Dominique Vivant Denon, musée du Louvre

Lorraine Mangones, directrice de la FOKAL

Philippe Loïc Jacob – president du CA d’Ecoemballage- membre fondateur Fondation Daniel et Nina Carasso-  et president Fondation pour le Rayonnement de l’art Haitien

Laurent Dubois- spécialiste de l’histoire et de la culture du monde Atlantique, les Caraïbes et en particulier Haïti. Directeur de la faculté du Forum for Scholars et Publics de l’Université Duke

Edwidge Danticat, écrivaine

L’equipe

Jean Mathiot – directeur exécutif par intérim

Judith Michel – responsable pédagogique et soutien à la creation artistique

Alex Bellefleur – administration et comptabilité

Marie Flore Morett – chargée des publics et de la communication

Love-Mary Coqmar – gestionnaire des ressources documentaires

Marcia Valencia Augustin – assistante administrative

 

 

ACTU > February Programs at Fowler Museum UCLA

In celebration of Black History Month, the Fowler is honored to welcome painter Andrew LaMar Hopkins and photographer Fabiola Jean-Louis, two artists renowned for works that reclaim and reimagine Black histories that have been forgotten or silenced. Join the Fowler’s Curatorial and Research Associate of Haitian Arts, Katherine Smith, for a program with the artists who will share their work and discuss the influence of Haiti in New Orleans; Black glamor, gaze, and identity; and their personal stakes in changing historical narratives to celebrate Black bodies.

 

Andrew LaMar Hopkins (b. 1977, Mobile, AL) paints meticulous, lush, minute depictions of 19th-century interior scenes and architectural set pieces based on the histories of free Creole people in the antebellum American South. In 2020, Hopkins mounted a solo presentation, entitled Créolité, at Venus Over Manhattan in New York; it received coverage in the Wall Street Journal, Artforum, and New York magazine, among other prominent publications. Hopkins lives and works between New Orleans, LA, and Savannah, GA.

Fabiola Jean-Louis (b. 1978, Port Au Prince, Haiti) is creating an ongoing series, Rewriting History, which consists of period paper gowns, painterly photographs, and Polaroids. The project was shown as a solo exhibition at Smithsonian affiliates DuSable Museum of African American History, Alan Avery Art Company, and Andrew Freedman Home, receiving critical acclaim. Jean-Louis was accepted into the highly sought-after residency at the Museum of Art and Design (MAD) in New York City, and in September 2019 at LUX Museum in San Diego. Her works have been featured in Elle Decor, Huffington Post, Chicago Tribune, Artnet News, Hyperallergic, Chicago Sun Times, The Haitian Times, and other publications.

 

RSVP and more information can be found here: https://www.eventbrite.com/e/138692778835

The full details for our February programs can be found at https://www.fowler.ucla.edu/at-home/february-2021.

 

SOUTIEN À LA CRÉATION > Carte Blanche

PORTAIL DE L’ART HAÏTIEN > BIEN-AIMÉ Gabriel

GabrielBienAimeGabriel BIEN-AIMÉ est né à la Croix des Bouquets en 1951. Élève du sculpteur Janvier Louis-Juste, il est connu pour être l’un des meilleurs sculpteurs de fers découpés.

Mélangeant thèmes vaudous et chrétiens, il se distingue par l’accentuation du relief de ses oeuvres due au pliage du fer et à l’adjonction de pièces de métal rapportées.

Il a vécu à Boston à partir de 1999 et est revenu s’installer en Haiti en 2015.

Il participe à la célèbre exposition « Les Magiciens de la terre », a exposé internationalement, notamment au Musée national d’art moderne de Paris, au Milwaukee Art Museum, au Davenport Museum, au Grand Palais, à l’Abbaye de Daoulas, à la Halle Saint-Pierre, au Fowler Museum, au Musée du Montparnasse, au Museo del Barrio, au Queens Museum of Art et ses oeuvres font partie de la collection du Centre Pompidou, du Musée du Quai Branly, de la Collection du Musée national d’art moderne de Paris, du Waterloo Museum, du Figge Art Museum, du Milwaukee Art Museum, du Centre d’Art, du Musée d’Art Haïtien et du Collège Saint-Pierre.

EXPOSITIONS

COLLECTIVES

Année 2020

– 2020, 75 ans de création plastique en Haïti, 273e exposition du Centre d’Art, Le Centre d’Art, Port-au-Prince, Haïti.

 

Années 2010

– 2018, En Voyage : Hybridity and Vodou in Haitian Art, Faulconer Gallery, Bucksbaum Center for the Arts, Iowa, États-Unis.

– 2016, Lumières des ombres, 268e exposition du Centre d’Art, Le Centre d’Art, Port-au-Prince, Haïti.

– 2015, Guccivuitton, Institute of Contemporary Art, Miami, Little Haiti, Miami, Florida, Etats-Unis.

– 2012, Haitian Art : Old Masters and New Visions, Indigo Art Gallery, Philadelphie, États-Unis.

– 2010, Indigo Arts Selections : Works from Haiti, Mexico and Cuba, Crane Arts Center, Philadelphia, Pennsylvania, États-Unis.

 

Années 2000

– 2007, Koulè, Couleurs, Colores, Colors, Levée de fonds au profit de l’école de musique Desaix Baptiste, de Jacmel, Immeubles JATRACO, Jacmel, Haïti.

– 2005, Lespri Endepandan : Discovering Haitian Sculpture, The Patricia & Phillip Frost Art Museum, Florida International University, Floride, Miami, États-Unis.

– 2003, Vaudou, Centre Culturel Abbaye de Daoulas, Bretagne, France.

 

Années 1990

-1998-1999, The Holiday Show, Mehu Gallery, New York, États-Unis.

– 1998, Haïti : parfums de liberté, Le Musée de Vicq – en Ile-de-France, Vicq, France.

– 1997, Masterworks in Haitian Art from the Collection of the Davenport Museum of Art, The Lowe Art Museum University of Miami, Coral Gables, Florida, Floride, États-Unis.

– 1997, HAITIAN ART : Twenty Years of Collecting at the Waterloo Museum of Art, 1977-1997, The Waterloo Museum of Art, Iowa, Davenport, Etats-Unis.

– 1996, 4 décennies de sculpture Haïtienne, Gallery Kalfou, California, États-Unis.

– 1996, Masterworks in Haitian Art from the Collection of the Davenport Museum of Art, Philarmonic Center for the Arts, Naples, Florida, États-Unis.

– 1996, Masterworks in Haitian Art from the Collection of the Davenport Museum of Art, Oklahoma City Art Museum, Los Angeles, California, Californie, Oklahoma, États-Unis.

– 1996, Masterworks in Haitian Art from the Collection of the Davenport Museum of Art, The Craft and folk-Art Museum, Los Angeles, California, Californie, Los Angeles, États-Unis.

– 1995, Masterworks in Haitian Art from the Collection of the Davenport Museum of Art, Akron Art Museum, Akron Ohio, États-Unis.

– 1994, The Forgotten Children of Haiti Art Fair, New-York, Etats-Unis.

– 1993, The Joyful Spirit: Three Generations of Haitian Art, New Jersey Center for Visual Arts, New Jersey, Summit, États-Unis.

– 1992, A Haitian Celebration : Art and Culture, Milwaukee Art Museum, Wisconsin, Milwaukee, États-Unis.

 

Années 1980

– 1989, Magiciens de la terre, Grande Halle de la Villette, Centre Georges Pompidou, Paris, France.

– 1989, Les Forgerons du Vodou, Paris, France.

– 1988, Haïti : Art naïf, Art vodou, Galeries nationales du Grand Palais, Paris, France.

– 1987, Metallarbeiten Und Bilder aus Haiti, Ifa galerie, Bonn, Allemagne.

– 1985, Caribbean Cultural Festival, The University of South Carolina, Columbia, États-Unis.

 

VENTE AUX ENCHERES

– 2017, Haïti, l’exception artistique, art haïtien, de 1940 à nos jours, PIASA, Paris, France en partenariat avec le Centre d’Art de Port-au-Prince.

 

 CATALOGUES

– En Voyage: Hybridity and Vodou in Haitian Art, Art and Art History Department Under the Direction of Fredo Rivera, Faulconer Gallery, Grinnell College. 25 janvier – 18 mars 2018.

– Tracing the Spirit: Ethnographic Essays on Haitian Art, collection of the Davenport Museum of Art: Washington. 1995.

– Haïti Chérie : Arte Haitiano de Hoy / Urbajtel, Dirección General de Culturas Populares : Mexico, 1993.

 

WEBOGRAPHIE

– https://www.mutualart.com/Artist/Gabriel-Bien-Aime/139DD8A45CDB0CC6